Весной следующего года Ян Тирсен возвращается в Ригу с новой программой
16 марта в концертном зале Palladium выступит французский мультиинструменталист и композитор Ян Тирсен. После 9-летнего перерыва он возвращается в Латвию, чтобы на этот раз предложить любителям концертов специальную программу “два в одном”. Первую половину выступления займет сольное фортепианное исполнение самых известных композиций Тирсена, а вторую половину наполнят выступления электронной музыки, под общим названием "Kerber Complete Tour: Solo Piano + Electronics".
Этот тур будет сосредоточен на установлении личных связей, поиске людей и мест, которые были бы невозможны в обычном концертном туре. Без команды техников, подробного райдера и всех других обычных деталей концертного тура Тирсен один будет путешествовать в своем кэмпере по Европе, избегая автомагистралей, останавливаясь, чтобы поиграть в провинциальных городах и деревнях, а затем обедать с друзьями, промоутерамы концертов, владельцами площадок или поклонниками. Концертный тур начнется в Орлеане, Франция, и, после путешествия по всей Европе, завершится в Бретани. В рамках этого непринужденного тура и 16 марта состоится мероприятие в рижском концертном зале Palladium.
Имя Яна Тирсена, вероятно, впервые связано с переплетающимися аккордами мечтательной меланхолии в романтической комедии "Амелия" (с очаровательной Одри Тату в главной роли) или звуковыми волнами тревоги в немецкой трагикомедии "Гуд бай, Ленин!". Однако музыкальные границы Тирсена простираются далеко за горизонты мира кино. Да, критики сравнивали его творчество с такими грантами, как Филип Гласс или Майкл Ниман, и нет никаких сомнений в том, что Тирсен — один из величайших и оригинальных композиторов нашего столетия, но в то же время его музыка непадается легкой классифиции. Его музыкальный стиль легко узнать, но трудно определить. Он сильно варьируется от альбома к альбому и с течением времени. Его меланхоличная музыка и композиционная техника сочетают в себе элементы классической и народной музыки с поп-музыкой и роком.
Ян Тирсен сочиняет и создает аранжировки, используя невообразимое количество различных инструментов: от классического рояля до игрушечного фортепиано, от различных гитар до бузуки, от валторны и саксофона до маталофона и там-тама, а также включает в себя звуки, издаваемые пишущими машинками, кухонными принадлежностями или велосипедными колесами. Поразительно, но сам Тирсен играет на всех этих традиционных и не очень традиционных инструментах как в студии звукозаписи, так и на концертах.
Хотя в интервью Ян Тирсен подчеркивает: "Я не композитор и у меня действительно нет никакого классического [музыкального] образования", это все же кокетство. В 4 года маленький Ян учится играть на фортепиано, а когда ему исполняется 6 лет, он начинает учиться игре на скрипке. В более поздние годы он получил классическое образование в музыкальных академиях Ренна, Нанте и Болоньи. Во время учебы в Ренне ему удается побывать на концертах таких групп, как Nirvana, Einstürzende Neubaten, Nick Cave и The Bad Seeds, The Cramps, Television, Suicide и др. Возможно, на это повлиял подростковый максимализм: в 13 лет Ян ломает скрипку, покупает гитару и собирает рок-группу. Правда, жизнь её оказывается недолгой, и вскоре Тирсен снова остается один.
Вместо того, чтобы искать новых соратников, он покупает звуковую консоль и 8-дорожечный магнитофон. Экспериментируя с синтезатором, сэмплером и драм-машиной, создаются первые записи Яна Тирсена. В поисках воображаемого идеального звука он слушает "тонны разной музыки" и, не найдя того, что искал, приходит к выводу, что "можно взять паршивую скрипку и создать ее самому". Летом 1993 года с помощью гитары, скрипки и аккордеона было создано около 40 композиций, которые вскоре превратились в первые два альбома Яна Тирсена. Сам автор называет это "музыкальной анархией", поскольку он следовал не классическим канонам, а интуиции и своему внутреннему видению.
В 1995 и 1996 годах с интервалом в 6 месяцев вышли первые альбомы Яна Тирсена "La Valse Des Monstres" и "Rue Des Cascades" (сборник коротких композиций, созданных с использованием фортепиано, клавикорда, скрипки, аккордеона и мандолины).. Пять лет спустя режиссер Жан-Пьер Жёне выбирает некоторые из этих композиций для своего будущего фильма "Амели". Наряду с дополнительными оригинальными композициями этот материал Тирсена становится музыкой будущего всемирно известного фильма.
За это время альбомы самого автора музыки уже получили значительное признание. Альбом "Le Phare", вышедший в 1998 году, получил восторженные отзывы критиков (Тирсена называют одним из самых оригинальных и ведущих композиторов нового века) и имел коммерческий успех. В следующих альбомах он начинает сотрудничать с рядом известных музыкантов и солистов: оркестром Synaxis, Лизой Джермано, Нилом Хэнноном (Divine Comedy), Джейн Биркин, Элизабетой Фрейзер (Cocteau Twins), Стюартом Стейплом (Tindersticks) и др. В середине прошлого десятилетия Тирсен начал концерты со струнным квартетом и даже с полным симфоническим оркестром.
Закономерно, что мировая известность "Амелии" сделала автора ее музыки востребованным и в кинокругах. В 2003 и 2008 годах соответсвенно на экраны вышла трагикомедия "Гуд бай, Ленин!" и драма "Табарлы", для которой на этот раз Тирсен написал музыку специально. Самая последняя работа Яна Тирсена – альбом "11 5 18 2 5 18", преданная внимаю слушателей в 2022 году.